کتاب طراحی از چهره | پاول لویل

درباره کتاب طراحی از چهره

این کتاب با در بر داشتن هفت فصل آموزشی و بهره‌گیری از مثال‌ها و نیز اشکال و طرح‌های فراوان به آموزش طراحی از چهره‌ی انسان‌ها می‌پردازد.خوب دیدن و خوب دقت کردن در کنار تمرین، تلاش و صبر، از نکاتی هستند که تمام اساتید در راه به دست آوردن کسب مهارت در طراحی به هنرجویان توصیه می‌نمایند. در کنار این نکات، مؤلف به مقایسه نکردن خود با دیگران و پیش رفتن با سبک و روش خود در آموزش را به فراگیر یادآوری نموده و مباحث کتاب را با این نکات و بیان مقدمات کار که شامل معرفی وسایل اصلی طراحی همچون: مدادهای طراحی، زغال، پاک‌کن، خط‌کش، کاغذ، سه پایه‌ی نقاشی، پایه‌ی مدل، دوربین و کارگاه طراحی است؛ آغاز می‌کند.

سپس در بخش اول با عنوان «روش‌های اصلی طراحی»، به بیان اصول کار با استفاده از ابزارهای مختلف می‌پردازد؛ روش‌های انتقال دادن طرح نیز در این بخش آموزش داده شده است. در ادامه، به «تناسبات چهره‌ی انسان» می‌پردازد و معتقد است که «با وجود اینکه ممکن است موقعیت و تناسب مشخصات در افراد مختلف متفاوت باشد؛ اما آموختن مطالبی در مورد اندازه‌ها، تناسبات و موقعیت مشخصاتی که عموماً برای طراحی یک چهره‌ی آرمانی مورد استفاده قرار می‌گیرد؛ برای شروع کار طراحی از چهره به صورت حفظی یا حتی وقتی از روی مدل زنده طراحی می‌شود، می‌تواند مفید واقع گردد». در بخش «طراحی اجزاء چهره»، علاوه بر بیان ساختمان اصلی هر یک از اجزاء صورت، به تبیین نکات مربوط به چانه و گردن که جزئی از پرتره هستند، می‌پردازد. با توجه به اینکه سایه روشن‌ها یا به بیان مؤلف، ارزش‌های تیرگی روشنی، مهم‌ترین جنبه‌ی پرتره‌های زغالی و مدادی محسوب می‌شوند، در بخش چهارم به آموزش این تکنیک پرداخته و نحوه‌ی خلق اثر سه بعدی را با این روش شرح می‌دهد.

با توجه به اینکه هر انسانی دارای حالات مختلفی از احساس همچون شادی و خنده، ترس و عصبانیت، شگفتی و تفکر، حالت خمیازه یا خواب، ناراحتی و گریه و یا درد و... می‌باشد، در بخش پنجم به جزئیات آموزشی در این حالات پرداخته شده است. در فصل ششم، به بیان مطالب طراحی از روی مدل زنده و ارائه‌ی نکات و اصول آن اقدام نموده و بالاخره در فصل هفتم با گنجاندن دستورالعمل‌های مصور برای طراحی چهره، مطالب کتاب را به پایان رسانیده و در مورد این بخش چنین بیان می‌دارد که: «این تصاویر به شما نشان می‌دهد که کار طراحی چهره را از کجا آغاز کرده‌ام و چگونه تا تکمیل طرح به پیش برده‌ام. علاوه بر این اطلاعاتی درباره‌ی ابزارها و روش‌هایی که برای خلق جلوه‌های مختلف استفاده کرده‌ام، ارائه کرده‌ام».

برشی از متن کتاب

سطوح تیره و روشن: شما می‌توانید با حرکت دادن سریع نوک مداد به عقب و جلو بر کاغذ و در عین حال با افزایش یا کاهش فشار بر مداد طیف گسترده‌ای از سایه‌روشن‌ها را پدید آورید. در هم آمیختن: برای در هم آمیختن خطوط می‌توان از محوکن یا محوکن دو سر استفاده کرد. نرم کردن تضاد سایه روشن: اگر ممکن است سطح تیره‌ای را که در تضاد شدید با سطحی روشن قرار دارد، در هم محو کنید؛ تا تضاد بیا آن‌ها نرم شود. برای این‌کار می‌توانید انگشت خود را بر محل تلاقی دو سطح بسائید تا یک سطح انتقالی نرم پدید آید.
نویسنده: پاول لویل مترجم: حمیدرضا رستمی انتشارات: فخراکیا