کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال

درباره‌ی کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال

کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال به شما کمک می‌کند تا با عکاسی دیجیتال و تکنیک‌های تصاویر و محتوایشان آشنا شوید و مجددا بر تصویر عصر دیجیتال تمرکز کنید. فناوری عکاسی دیجیتال پیچیده به‌نظر می‌آید و باید بر آن مسلط شد، اما فناوری عکاسی همیشه نباید موضوع اصلی باشد؛ بلکه باید تنها در خدمت هدایت شما به سوی نتیجه‌ نهایی تصاویری گویا و هنری باشد. علاوه بر آموزش تمام موضوعات مربوط به عکاسی، تعدادی نمونه تصویر، برای آموختن ترکیب بندی‌ تصاویر نیز در این کتاب گنجانده شده است. با وجود این که این کتاب به فناوری دیجیتال می‌پردازد اما در درجه اول راهنمای پیشرفته‌ای برای یادگیری ترکیب‌بندی تصویر است.

عکاسی دیجیتال، در سال‌های اخیر با سرعتی پیشرفت کرده که عکاسان حرفه‌ای هم فقط توانستند نظاره‌گر این پیشرفت باشند. عکاسان مجبور شدند که برای رسیدن به هدف بازار، زمانی را به یادگیری این فناوری بپردازند.

در این میان کتاب‌های بسیاری برای آموزش عکاسی به بازار آمد که توضیحاتی درباره دوربین‌های دیجیتال، فناوری دیجیتال و آخرین برنامه‌ها برای دستکاری تصویر در آن‌ها نوشته شده بود اما این‌ها به خودی خود برای یادگیری هنر عکاسی دیجیتال کافی نبود، لازم بود که عکاسان با دوربین‌های جدید و پیچیدگی‌های آن‌ها از نزدیک رو به رو شوند و در کنار آموزش، با ترفندهای این دوربین‌ها آشنا شوند.

بخشی از کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال

بعد از بحث‌های فنی کوتاه، ولی مهمی که داشتیم، اکنون آمادگی دارید تا توجهتان را روی اصلی‌ترین عنصر یعنی تصویر متمرکز کنید. اگر مایلید مهارت‌های عکاسی‌تان را ارتقا دهید، از خودتان بپرسید آیا چیزی با ارزش تر از عکاسی هست؟ درباره آن‌چه واقعا می‌خواهید در عکس‌هایتان نشان دهید فکر کنید. شاید مایل باشید از موضوع‌های کلیشه‌ای مثل کلیسای جامع شهر کلن، برج ایفل پاریس و پل بروکلین در نیویورک عکس بگیرید. یک عکس کلیشه‌ای دارای چه ویژگی‌هایی است؟ یک عکس کلیشه‌ای، بازنمایی خلاصه و ساده شده‌ای از یک ایده یا تصویر معروف است.

یک کپی ناچیز و یک تقلید است. تصویرهای کلیشه‌ای لازم نیست عمیقا توسط عکاس یا بیننده تجربه شود، چرا که ناشی از طرف فکر جدیدی نیستند. کارت پستال‌ها بهترین نمونه عکس‌های کلیشه‌ای هستند که معمولا جاذبه‌های معروف شهری را که همواره در زیر آسمان ابی شفافی قرار دارند، نشان می‌دهند.
کلیشه: سبک، نحوه بیان یا ایده‌ای است که بیش از اندازه مورد استفاده قرار گرفته است، تا جایی که نیروی ویژه یا ابتکاری‌اش را از دست داده است، به ویژه در همان زمانی که مشخصا به عنوان نیرومند یا مبتکرانه روی آن حساب می‌کنند.
عکس‌های کلیشه‌ای به سرعت تاثیرشان را از دست می‌دهند. عکس‌های اندی وارهول که نوعی باز تولید زنجیره‌ای از تابلوی مونالیزاست، این افت سریع را با وضوح هرچه بیشتر نمایش می‌دهد: یک تصویر هرچه بیشتر باز تولید شود، قدرتش را بیشتر از دست خواهد داد.

این قانون در ایام رگبار تصویری، به درستی واقعیت پیدا می‌کند؛ به عنوان یک عکاس، شما نمی‌توانید آن را به صورتی جدی درک کنید. بازسازی‌های بی‌شمار از مونالیزا، نقاشی اصلی را تقریبا تا سطح یک کلیشه پایین آورده است. به عنوان یک عکاس به شما توصیه می‌کنم بیش از این به تصاویر کلیشه‌ای جهان که تا همین حالا هم به تعداد بی‌نهایتی وجود دارند، اضافه نکنید، بلکه خود را از قید چنین کلیشه‌هایی آزاد کنید.

فهرست

یادداشت مترجم

مقدمه

تصویر در تصویر دیجیتال

اطلاعات فنی در این کتاب

یک توضیح تاکیدی

بخش یک: ابزارها و مقدمات

فصل 1: انتخاب بک دوربین دیجیتال خوب

حسگرهای تمام کادر

از چه نوع حسگری باید استفاده کنید؟

برتری ها و کاستی های دوربین های کم حجم

فصل 2: قانون اصلی در عکاسی دیجیتال سیاه و سفید

همواره در حالت راو عکس بگیرید

فصل 3: شور و هیجان با استفاده از فیلترها

نمونه هایی از جلوه های فیلتر رنگی – عکاسی از یک سوژه با فیلترهای گوناگون

فیلترها در عکاسی دیجیتال

فیلتر پلاریزه

خلق نمایشی دیجیتال با استفاده از فتوشاپ

شبیه سازی پرتو فروسرخ در فتوشاپ

فروسرخ بر جلوه ی عرفانی تصویر می افزاید

فیلتر گرادیان

بخش دو: مقوله ها  و مفاهیم عکاسی

فصل 4: غلبه بر عکس های کلیشه ای

کاهش اجزا به جای کارت پستال کلیشه ای

از عکس کلیشه ای تا بیان شخصی

فصل 5: چرا حالت ها اهمیت زیادی دارند؟

سه عکس، یک مکان

حالت در پرده مینور

سردی بی تفاوتی

فصل 6: عکاسی خیابانی

گامی پیش از به زمین نهادن

کودک درحال پریدن

مردم در مقابل ساختمان دولتی

زوج اسرار آمیز

کالوین کلاین

فضای هیچکاکی

. 

.

.

• نویسنده: تورستن آندریاس هوفمان
• مترجم: شیرین حکمی
• انتشارات: کتاب پرگار