کتاب چیستی هنر - واربرتن

معرفی کتاب چیستی هنر به قلم نایجل واربرتن 

این کتاب به بررسی چند تلاش مهم فلسفی برای پاسخ به مسئلۀ هنر در قرن بیستم می پردازد. بیش تر متفکرانی که در این کتاب به آن ها پرداخته می شود در سنتی جای می گیرند که در فلسفه به سنت تحلیلی معروف است، و همۀ آن ها به هنرهای تجسمی پرداخته اند. نظریه ی آن ها برای نویسنده در حکم مومیایی هایی نبوده اند که در موزۀ باستان شناسی به نمایش گذاشته شده باشند، بلکه نویسنده به چشم طرف بالقوه این بحث به آن ها نگاه کرده است. مسلم است که این نظریه ها عمیقا به زمان خود وابسته اند اما این مانع نمی شود که ما از بینش هایی که شاید به دغدغه های کنونی ما مربوط باشند، چیزی بیاموزیم؛ اگر خلاف این بود اصلا دلیلی نداشت که آن ها را بررسی کنیم. همه ی آن ها از بعضی جهات زنده اند و می توانند در این بحث شرکت کنند. در فصل اول با عقیدۀ کلایو بل فرمالیست درباره ی هنر آشنا می شوید. او معتقد است همۀ هنرها در همه ی اعصار یک ویژگی مشترک دارند و آن فرم معنادار است. آر. جی کالینگ وود، موضوع فصل دوم اعتقاد داشت که هسته ی مشترک هنرها فرم غریب شان در بیان احساسات است – یعنی وضوح بخشیدن به چیزی که به صورت احساسی مبهم آغاز می شود. فصل سوم این استدلال را بررسی می کند که دلیل مقاومت هنر در مقابل هر گونه تعریفی این بوده که هنر اساسا از آن مفاهیمی نیست که بتوان برحسب ویژگی مشترک تعریفش کرد. در فصل چهارم به یکی از مهم ترین نظریه های هنری اخیر، یعنی نظریۀ نهادی مواجه می شوید. و این خود به بحث پیرامون پیامد این نظریه می انجامد، که ناشیانه به «تعریف تاریخی هنر» معروف شده است. نویسنده در فصل پایانی فرضیه ی خود را درباره ی چیستی هنر مطرح می کند و آن را با مقایسه ی دوعکس توضیح می دهد.

فهرست

پیش گفتار: هنر و فلسفه فصل اول: فرم معنادار فصل دوم: بیان احساس فصل سوم: شباهت های خانوادگی فصل چهارم: بسترهای نهادی فصل پنجم: حالا چی؟ یادداشت ها برای مطالعه ی بیش تر کتاب شناسی نمایه

نویسنده: نایجل واربرتن  مترجم: مهتاب کلانتری  انتشارات: نی