کتاب آنچه که یک پیانیست باید بداند | نشر چندگاه

درباره کتاب آنچه که یک پیانیست باید بداند اثر سروش ده بستی

کتاب آنچه که یک پیانیست باید بداند؛ کتابی هنری و آموزشی از دسته کتاب‌های موسیقی می‌باشد که حاوی مطالبی پیرامون آموزش پیانو است. پیانو یکی از سازهای زیبا و دل‌نشینی است که همه روزه علاقه‌مندان و طرفداران بسیاری را در سراسر دنیا به خود جذب می‌کند؛ برای اینکه فردی بتواند این ساز را به بهترین صورت ممکن بنوازد، هم داشتن شوق و هنر ذاتی و هم آموزش‌های فنی و تخصصی ضروری می باشد.

آقای "ده بستی"، یکی از برجسته ترین اساتید نوازندگی است و از همین رو آموزش های بسیار کاربردی و کارآمدی رادر این کتاب ارائه کرده و محتوای آن را بر اساس دانش، تخصص و تجربیات چند ساله ی خود نگاشته است.

وی به شرح سبک های نوازندگی و اصول و قواعد موزیکالیته شامل نحوه ی اجرای تکنیک های مختلف از جمله تریل، استکاتو، اکتاوها و ... و هم چنین استفاده از پدال، انگشت گذاری و مباحث دیگر آن در سه دوره ی باروک، کلاسیک و رمانتیک به روش علمی پرداخته است و تفاوت نحوه ی اجرای تکنیک های ذکر شده در قطعات مربوط به این سه دوره را به صورت روشن و رسا شرح می دهد و در نهایت اثر بسیار ارزشمندی را به مخاطب ارائه داده و از این طریق آموزش هایی اساسی، همراه با نکات مهم و برجسته ی مورد نیاز علاقه مندان به نوازندگی پیانو را فراهم کرده است.

بخشی از کتاب آنچه که یک پیانیست باید بداند از نشر چندگاه

موسیقی پیانویی در دوران کلاسیک

از سال 1750 تا 1800 میلادی را می باید دوران کلاسیک نامید. اولین پیانوها در حدود سال 1700 میلادی ساخته شدند. عدم وجود سازهایی از قبیل پیانو در قبل از آن سال ها را شاید بتوان به علت وجود نداشتن سیستم تامپره دانست.

سیستم تامپره نوعی پخش نت ها به طور مساوی بین دو نت اکتاو می باشد و این فاصله بین دو نت را به دوازده قسمت کاملا مساوی می توان تقسیم کرد. به طوری که نت های آنارمونیک به طور مثال نت دو دیز و ربمل بر روی یکدیگر منطبق شده و در حقیقت از نظر صدایی یکسان محسوب می شوند.

برخی از سازهای کلاویه دار قرن هفدهم میلادی به علت عدم دارا بودن سیستم فوق الذکر، موسیقیدانان را دچار مشکلاتی می کردند.

یکی از موسیقی دانان دوران باروک که نقشی بسیار اساسی در تکمیل سیستم تامپره داشته، یوهان سباستین باخ می باشد. باخ پس از کار و تحقیق فراوان بر روی این سیستم، دو جلد کتاب به نام کلاویه تعدیل شده 1 و 2 را تصنیف کرد و در هر جلد از این کتاب ها در 24 گام ماژور و مینور، قطعاتی به نام پرلود و فوگ ساخت و بدین ترتیب نشان داد که با یک ساز یعنی همان کلاویه ای که دچار دگرگونی و تعدیل شده است. می توان در تمام تنالیته های موجود در موسیقی، قطعاتی را تصنیف کرد، منحصرا برای پیانو نگاشته شدند و در نگاشتن این قطعات کلیه اصول مربوط به تکنیک های نوازندگی آن زمان به مرور رعایت شده است.

از اولین قطعات معروفی که منحصرا برای پیانو نگاشته شده، می توان به قطعه ی سلفژینو اثر کارل فیلیپ امانوئل باخ اشاره نمود. با وجود این که در این قطعه هنوز اثرات موسیقی باروک دیده می شود، می توان حرکات اولیه پیانیستیک را نیز در ان مشاهده کرد. قسمت هایی از این قطعه را در مثال (1) این بخش می بینیم.

حرکات پیانیستیک مثال (1)، از استیل های نوازندگی باروک فراتر رفته و حتی در آن زمان تا حدی مدرن به نظر می رسید. در قطعه مذکور، نشانه هایی از استیل کلاسیک را نیز می توان یافت.

موسیقی پیانویی دوران کلاسیک موسیقی درباری بوده، و شدیدا تحت تاثیر پادشاهان حاکم معاصر خود بوده است. این نوع موسیقی تابع قوانینی خشک و مشخص می باشد.

موسیقی کلاسیک با این که نسبت به موسیقی دوران باروک، مردمی تر شده و از حالت های مذهبی بیرون آمده بود ولی هنوز طبقه خاصی از جامعه، آثار آهنگ سازان آن روزگار را تعقیب می کردند و مشکلات مادی و عدم تطابق فرهنگی مردمان عادی با موسیقی آن زمان، مانع از کاملا مردمی شدن کلاسیک نسبت به موسیقی قرن بعد از خود یعنی موسیقی رمانتیک شده بود.

اساس تصنیف قطعات پیانویی دوران کلاسیک، بیش تر معطوف به زیبایی های فنی و تکنیکی و زیبایی موسیقی برای خود موسیقی است و بر خلاف آهنگ سازان مکتب رمانتیک که بر اساس احساسات شخصی و حالات روحی خود و به همراه داستان سرایی ها و خیال پردازی های فراوان، اقدام به نگاشتن موسیقی بیانگرانه و توصیفی می نمودند، موسیقی کلاسیک از این حالات پیروی نمی کند.

لازم به ذکر است آهنگ سازان مختلف که در این کتاب در مکتب به خصوصی نهاده شده اند، ممکن است در کتاب های تاریخی مختلف، آهنگ سازان مکاتب کلاسیک-رمانتیک یعنی متعلق به دو دوران موسیقی شمرده شوند، ولی ما بیش تر آن ها را از نظر استیل نوازندگی در طبقه بندی رایجی که در مدارس موسیقی جهان اعمال می شود، قرار داده ایم و استیل کلاسیک را استیل قرن هجدهم میلادی نام گذاری کرده ایم...

کتاب آنچه که یک پیانیست باید بداند اثر سروش ده بستی توسط نشر چندگاه به چاپ رسیده است.

فهرست

پیشگفتار

فصل اول: موسیقی پیانویی در دوران باروک

استاکاتو

جمله و نیم حمله

سرعت

علامات دینامیک

ریتارداندو

آچلراندو

اکتاوها

انگشت گذاری

تریل

بالانس

پدال

کنتراست

فصل دوم: موسیقی پیانویی در دوران کلاسیک

استاکاتو

حمله و نیم جمله

پاراگراف ها یا مباحث کلی

چرا اجرای موزیکال اتودها بسیار ضروری است؟

علامات دینامیک

کنتراست

ریتارداندو

آچلراندو

تکرار مجدد تم ها

تمپو

انگشت گذاری

تریل

بالانس

پدال

چگونگی اجرای قسمت های انتهایی (کادانسها) در قطعات قرن هجدهم

فصل سوم: موسیقی پیانویی در دوران رمانتیک

استاکاتو

جمله

پاراگراف

علامات دینامیک

ریتارندو و آچلراندو

تکرار مجدد تم ها

تمپو و سونوریته

انگشت گذاری

تریل بالانس

پدال

بیوگرافی نویسنده

• بحثی پیرامون علم موزیکالیته در موسیقی پیانویی قرون 17، 18 و 19 میلادی
• نویسنده: سروش ده بستی
• انتشارات: چندگاه