کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال

درباره‌ی کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال

کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال به شما کمک می‌کند تا با عکاسی دیجیتال و تکنیک‌های تصاویر و محتوایشان آشنا شوید و مجددا بر تصویر عصر دیجیتال تمرکز کنید. فناوری عکاسی دیجیتال پیچیده به‌نظر می‌آید و باید بر آن مسلط شد، اما فناوری عکاسی همیشه نباید موضوع اصلی باشد؛ بلکه باید تنها در خدمت هدایت شما به سوی نتیجه‌ نهایی تصاویری گویا و هنری باشد. علاوه بر آموزش تمام موضوعات مربوط به عکاسی، تعدادی نمونه تصویر، برای آموختن ترکیب بندی‌ تصاویر نیز در این کتاب گنجانده شده است. با وجود این که این کتاب به فناوری دیجیتال می‌پردازد اما در درجه اول راهنمای پیشرفته‌ای برای یادگیری ترکیب‌بندی تصویر است.

عکاسی دیجیتال، در سال‌های اخیر با سرعتی پیشرفت کرده که عکاسان حرفه‌ای هم فقط توانستند نظاره‌گر این پیشرفت باشند. عکاسان مجبور شدند که برای رسیدن به هدف بازار، زمانی را به یادگیری این فناوری بپردازند.

در این میان کتاب‌های بسیاری برای آموزش عکاسی به بازار آمد که توضیحاتی درباره دوربین‌های دیجیتال، فناوری دیجیتال و آخرین برنامه‌ها برای دستکاری تصویر در آن‌ها نوشته شده بود اما این‌ها به خودی خود برای یادگیری هنر عکاسی دیجیتال کافی نبود، لازم بود که عکاسان با دوربین‌های جدید و پیچیدگی‌های آن‌ها از نزدیک رو به رو شوند و در کنار آموزش، با ترفندهای این دوربین‌ها آشنا شوند.

بخشی از کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال

بعد از بحث‌های فنی کوتاه، ولی مهمی که داشتیم، اکنون آمادگی دارید تا توجهتان را روی اصلی‌ترین عنصر یعنی تصویر متمرکز کنید. اگر مایلید مهارت‌های عکاسی‌تان را ارتقا دهید، از خودتان بپرسید آیا چیزی با ارزش تر از عکاسی هست؟ درباره آن‌چه واقعا می‌خواهید در عکس‌هایتان نشان دهید فکر کنید. شاید مایل باشید از موضوع‌های کلیشه‌ای مثل کلیسای جامع شهر کلن، برج ایفل پاریس و پل بروکلین در نیویورک عکس بگیرید. یک عکس کلیشه‌ای دارای چه ویژگی‌هایی است؟ یک عکس کلیشه‌ای، بازنمایی خلاصه و ساده شده‌ای از یک ایده یا تصویر معروف است.

یک کپی ناچیز و یک تقلید است. تصویرهای کلیشه‌ای لازم نیست عمیقا توسط عکاس یا بیننده تجربه شود، چرا که ناشی از طرف فکر جدیدی نیستند. کارت پستال‌ها بهترین نمونه عکس‌های کلیشه‌ای هستند که معمولا جاذبه‌های معروف شهری را که همواره در زیر آسمان ابی شفافی قرار دارند، نشان می‌دهند.
کلیشه: سبک، نحوه بیان یا ایده‌ای است که بیش از اندازه مورد استفاده قرار گرفته است، تا جایی که نیروی ویژه یا ابتکاری‌اش را از دست داده است، به ویژه در همان زمانی که مشخصا به عنوان نیرومند یا مبتکرانه روی آن حساب می‌کنند.
عکس‌های کلیشه‌ای به سرعت تاثیرشان را از دست می‌دهند. عکس‌های اندی وارهول که نوعی باز تولید زنجیره‌ای از تابلوی مونالیزاست، این افت سریع را با وضوح هرچه بیشتر نمایش می‌دهد: یک تصویر هرچه بیشتر باز تولید شود، قدرتش را بیشتر از دست خواهد داد.

این قانون در ایام رگبار تصویری، به درستی واقعیت پیدا می‌کند؛ به عنوان یک عکاس، شما نمی‌توانید آن را به صورتی جدی درک کنید. بازسازی‌های بی‌شمار از مونالیزا، نقاشی اصلی را تقریبا تا سطح یک کلیشه پایین آورده است. به عنوان یک عکاس به شما توصیه می‌کنم بیش از این به تصاویر کلیشه‌ای جهان که تا همین حالا هم به تعداد بی‌نهایتی وجود دارند، اضافه نکنید، بلکه خود را از قید چنین کلیشه‌هایی آزاد کنید.

کتاب فن و هنر عکاسی سیاه و سفید در عصر دیجیتال نوشته تورستن آندریاس هوفمان و ترجمه شیرین حکمی در انتشارات کتاب پرگار به چاپ رسیده است.

فهرست

یادداشت مترجم

مقدمه

تصویر در تصویر دیجیتال

اطلاعات فنی در این کتاب

یک توضیح تاکیدی

بخش یک: ابزارها و مقدمات

فصل 1: انتخاب بک دوربین دیجیتال خوب

حسگرهای تمام کادر

از چه نوع حسگری باید استفاده کنید؟

برتری ها و کاستی های دوربین های کم حجم

فصل 2: قانون اصلی در عکاسی دیجیتال سیاه و سفید

همواره در حالت راو عکس بگیرید

فصل 3: شور و هیجان با استفاده از فیلترها

نمونه هایی از جلوه های فیلتر رنگی – عکاسی از یک سوژه با فیلترهای گوناگون

فیلترها در عکاسی دیجیتال

فیلتر پلاریزه

خلق نمایشی دیجیتال با استفاده از فتوشاپ

شبیه سازی پرتو فروسرخ در فتوشاپ

فروسرخ بر جلوه ی عرفانی تصویر می افزاید

فیلتر گرادیان

بخش دو: مقوله ها  و مفاهیم عکاسی

فصل 4: غلبه بر عکس های کلیشه ای

کاهش اجزا به جای کارت پستال کلیشه ای

از عکس کلیشه ای تا بیان شخصی

فصل 5: چرا حالت ها اهمیت زیادی دارند؟

سه عکس، یک مکان

حالت در پرده مینور

سردی بی تفاوتی

فصل 6: عکاسی خیابانی

گامی پیش از به زمین نهادن

کودک درحال پریدن

مردم در مقابل ساختمان دولتی

زوج اسرار آمیز

کالوین کلاین

فضای هیچکاکی

فصل 7: عکاسی منظر درقرن 21 چه معنایی دارد؟

منظره ای بکر با یک بادیه نشین

آدم ها و منظره ها در جزیره ی لانزاروته

انتزاعگری در صحرا

خلق جلوه ای عارفانه

مرگ طبیعت

فصل 8: عکاسی معماری

عکاسی معماری به شیوه ی دیجیتال

انسان و معماری مدرن

جلوه ای متمرکز با لنزهای تله فتو

معماری شیشه

استفاده از مدل برای مستحکم تر کردن ترکیب بندی

فصل 9: عنصر گرافیک درعکاسی سیاه و سفید

نور و سایه به عنوان مبانی طراحی ساختاری

کاستن تا رسیدن به عمودی ها وافقی ها

ریزه کاری خلاق پایانی

صندلی راحتی روی خط عابر پیاده

پل آهنی عابر پیاده

فصل 10: شعر حال و هوای افسردگی

باران ایتالیایی

لحظه ای همچون استعاره

نوجوانی پشت حصار

مجسمه ی حضرت مریم در محوطه ی پارکینگ

مه در ترکیه

ساحل بارانی

فصل 11:  انتزاع

ردپای زمان

نور و سایه

فرمالیسم پر محتوا و فرمالیسم بی محتوا

ساختارهای خیال انگیز

فصل 12: عکاسی سورال

یوگا

گورهای قبرستان همراه با آتشفشان

دروازه ای به جهان دیگر

ایستگاه قطار بدون ریل

سطح بی معنایی بتن

نمایی از دور

برج های جدید بابل

فصل 13: پرتره

قبیله نشین هندی

آن روی سکه

زیبایی سالخوردگی

دستیابی به محتوا درکوتاه ترین زمان

تقدیر زن در هند

با مردمی که می شناسید راحت تر است

فصل 14: انسان و محیط

درسایه ی برونکس

راهبه در میدان تایمز

مرد و معاملات املاک

مرتاض هندی

دو آنتراک برای سیگار کشیدن

فصل 15: عکاسی عارفانه

نشانه

فرشته به عنوان چهره ای نمادین

ناپایداری

مارپیچ سنگی در دریا

اثر اسرارآمیز

صلیب در آسمان

بخش سه: قوانین ترکیب بندی

فصل 16: آهنگ تصویر چیست؟

خلاصه کردن یک رویداد دریک اثز

منظره صبورتر است

نفوذ به قلب تصویر

فصل 17: نسبت طلایی و ساختار پایه

مخزن آب نیویورک

موج از پنجره وارد می شود

تقارن محوری معماری مدرن

صحنه ی خیابان نیویورک

فصل 18: ترکیب بندی مثلثی

مثلث پویا

مثلث های به هم پیوسته

مثلث مرکزی

پیاز در سنگ

فصل 19: ریتم عناصر تکرار شونده

قوس ها، خط ها و لوزی ها

ریتم خطوط پنجره

ساختار مینیمالیستی

محل کنفرانس سبک ژاپنی

فصل 20: کمترین هم بسیار است- تقلیل وتاکید

قوس با دریا

کنترل دیجیتال

فصل 21: راهنمایی های تصویر

سه نقطه ی تضاد

کنتراست از طریق پرسپکتیو هوایی

هدایت قوس نگاه

صحنه ی تصویری پیچیده تر

فصل 22: تعادل در عکس

کادرها و قطرها

فصل 23: پرسپکتیوهای نامتعارف

تعادل

تصویر شخص از زیر

روستای هندی

متروی نیویورک

فصل 24: چگونه باید به مرکز تصویر پرداخت؟

پرسپکتیو دور شونده در تونل

بچه و بودا

صحنه ی خیابانی درنیویورک

ترکیب بندی دایره ای

فصل 25: جاذبه ی تصویری بین دو عنصر

هواپیما روی باند

تلماسه ها در صحرا

نگاهی به خارج از تصویر

نور موضعی

فصل 26: تصویر در تصویر

مالیخولیا با دوربین دو چشمی

نمایش با نور پشتی

خرابه در کردستان

بلوک های بتنی مربع شکل درمنظره

فصل 27: حساسیت های جالب

کابل های برق در سانفرانسیسکو

حصار آزار دهنده

گورستان سورآل

صحنه ی تماشایی روشنایی اسرارآمیز

فصل 28: بازی فرم ها- تکرار آگاهانه ی شکل های تصویری

نمایی از کوهستان شائوینزلند

چتر و آسمان

انعکاس در آسمان

نیلوفرهای آبی غیر کلیشه ای

فصل 29: چگونه می توان کشیدگی حرکت را نشان داد

کلیسا دردریایی از چمن

عکس مخصوص شب

نوردهی طولانی همراه با جابه جایی دوربین

حرکت کشیده در طول روز

بازی با کشیدگی حرکت

بخش چهار: تاریک خانه دیجیتال

فصل 30: دسترسی به سیاه و سفید از طریق رنگی

تبدیل رنگی به سیاه و سفید

شبیه سازی جلوه های فیلتر آنالوگ

تنظیم تاثیرات پیش تنظیم های فیلتر

انعکاس پلکان خروج اضطراری

روشن کردن نواحی تاریک در حین افزایش کنتراست رنگ مایه ی میانی

افزودن دانه ها

ذخیره ی تصویرها

فصل 31: دستکاری جزیی با ابزار ل

انتخاب با استفاده از ابزار

دستکاری جزیی درخطوط معماری با استفاده از ابزار

فصل 32: داجینگ برنینگ و روتوش

داجینگ و برنینگ دقیق تر از هرتاریک خانه ی آنالوگی که تاکنون امکان داشته است

گنجاندن طیف تنالیته ها در آسمان

رتوش

فصل 33: تصحیح خطاها و اعواجاج درعکس های معماری

لنزهای شیفت تقریبا غیرضروری هستند

واضح سازی بعدی: بله یا خیر؟

فصل 34: خلق عکس های پانوراما با استفاده از ادغام عکس

• نویسنده: تورستن آندریاس هوفمان
• مترجم: شیرین حکمی
• انتشارات: کتاب پرگار