loader-img
loader-img-2
کتابانه
کتابانه

کتاب درک و دریافت موسیقی - راجر کیمی ین

5 / -
موجود شد خبرم کن
دسته بندی :

کتاب درک و دریافت موسیقی نوشته راجر کیمی ین با ترجمه حسین یاسینی توسط نشر چشمه به چاپ رسیده است.

این کتاب را می توان یکی از مفصل ترین و جامع ترین کتاب هایی دانست که در مورد موسیقی به چاپ رسیده است. روش کارِ این کتاب به گونه ای است که خواننده در هر میزان از دانش موسیقی که باشد، می تواند نگرش کاملی نسبت به موسیقی و اجزای سازنده آن به دست بیاورد و درک کاملی از این هنر دوست داشتنی پیدا کند. کتاب حاضر به قدری کامل و کاربردی است که می تواند یک منبع درسی برای دانشجویان موسیقی باشد و امکان مطالعه ژرف تر و تخصصی تر را برای آن ها فراهم کند. علاوه بر دانشجویان و هنرجویان موسیقی، همه ی کسانی که به این هنر علاقه دارند می توانند با مطالعه کتاب پیش رو، مبانی، مفاهیم، سازها، فرم ها و سبک های موسیقیِ مربوط به هر دوره از تاریخ را بیاموزند. پیکره ی اصلی کتاب با معرفی همه سبک های مختلف موسیقی اعم از راک، جاز، کلاسیک و .. شکل گرفته است و نویسنده همراه با آموزش این مفاهیم، سرگذشتی کوتاه از آهنگ سازان مهم هر دوره را نیز به مخاطب ارائه می دهد و با تحلیل سبک و معرفی گزیده ای از آثار آن ها، مطالب کتاب را پیش می برد. از آن جایی که موسیقی نقش پر رنگی در زندگی انسان دارد و در بسیاری از مکان ها مثل خانه، آسانسور، میدان های ورزشی و خیابان ها شنیده می شود، این که تنها به شنیدن آن اکتفا نکنیم و سعی کنیم به درک نسبی از این هنر نیز برسیم، خالی از لطف نیست. پس پیشنهاد می کنیم کتاب حاضر را برای رسیدن به این اتفاق خوشایند، مطالعه کنید.


برشی از متن کتاب


اپرا، مانند تئاتر ، یک تا پنج پرده دارد که هر کدام به صحنه هایی تقسیم می شوند. در هر پرده اپرا خط های آوازی و ارکستر به شیوه ‌های عرض اندام می کنند. برای مثال، آواز تک خوان تنور ممکن است با دوئت سوپرانو و باس دنبال شود و پس از آن یک اینترلود همسرایانه یا ارکستری بیاید. بخش های اپرا ممکن است پایانی مشخص داشته باشند و به تماشاگران فرصت تشویق دهند یا هر کدام به بخش بعدی متصل شود و پرده بی وقفه را به وجود آورند. جاذبه اصلی اپرا برای بسیاری از دوست دارانش آوازهایی است که یک تک خوان با همراهی ارکستر می‌خواند؛ آوازهایی که هر کدام یک آریا نامیده می ‌شوند. آریا قطعه ای است پر شور که یک وضعیت حسی را بیان می کند. در آریا ممکن است، مثلا جمله دوستت دارم ده بار به آواز خوانده شود تا ایده عشق را شرح و بسط دهد. هنگام بیان احساس یک شخصیت در آریا اغلب جنب و جوش صحنه متوقف می شود. آریا قطعه ایست مستقل که آغاز، اوج و پایان مشخصی دارد و معمولاً چندین دقیقه طول می کشد. اجرای درخشان یک آریا شنوندگان را به تشویق پرشور وا می ‌دارد. این تشویق گرچه در سیر نمایشی اپرا وقته می اندازد، به شنوندگان مجال می ‌دهد که هیجان شان را با کف زدن و فریادهای تحسین فرو بنشانند. آهنگ سازان اپرا پیش از آریا اغلب یک رسیتاتیو می آورند. رسیتاتیو خطی آوازی است از نظر ریتم و افت و خیزی به گفتار شباهت دارد. واژه ها در رسیتاتیو نسبتاً سریع و واضح ادا و اغلب در گروه های چندتایی بر نغمه هایی با زیرایی یکسان خوانده می شوند. در رسیتاتیو معمولا همه جای کلام بر یک نغمه می نشیند. بر خلاف آریا که در آن یک هجا ممکن است کشیده و بر چندین نغمه خوانده شود. رسیتاتیو در تئوری ها و گفتگوهای رابطه بخش‌های ملودیک تر به کار می رود، ایفای نقش بر صحنه را پیش می‌برد و ما را به سرعت در جریان وقایع داستان قرار می ‌دهد. تک خوان های اپرا علاوه بر آریا قطعه های دو یا چند نفره نیز می ‌خوانند. چنین قطعه هایی بسته به تعداد آوازخوان ها دو سرایی (دوئت)، سه سرایی (تریو)، چهارسرایی (کوارتت) پنج سرایی (کویینتت) و شش سرایی (سکستت) نامیده می شوند. قطعه ای که سه یا چند تک خوان دارد را به طور عام، چند سرایی می‌نامند. دردو سرایی و چند سرایی آوازخوان ها یا ثابت رو به شنوندگان می ایستند یا ضمن خواندن ایفای نقش می ‌کنند و احساسات شخصیت ‌ها را به بیان در می آورند. چندسرایی با ترکیب ملودی های تک خوان ها بیان همزمان احساسات متنوع و گاه متضاد مانند اندوه، شادی و خشم را ممکن می ‌کند. قابلیت بیان همزمان چنین آمیزه ای از احساسات یکی از ویژگی های درخشان و خاص اپراست که فقط با موسیقی ممکن می شود و در تئاتر (نمایش غیر موسیقیایی) دست یافتنی نیست. همسرایی (بخش ها یا قطعه هایی که گروه همسرایان اجرا می ‌کنند) در اپرا برای فضاسازی و تفسیر وقایع داستان به کار می رود.

فهرست


راهنمای مجموعه ی شنیداری
  • فهرست طرح های شنیداری و راهنماهای موسیقی آوازی به ترتیب نام آهنگ ساز
  • یادداشت مترجم بر ویراست دوم
  • بخش یکم عناصر و مبانی موسیقی
  • زیرایی، شدت و رنگ صدا
  • وسایل اجرا: صدای انسان، ساز
  • صدای انسان
  • ساز
  • ریتم
  • نگارش موسیقی
  • ملودی
  • هارمونی
  • نغمه وندی
  • بافت موسیقیایی
  • فرم موسیقیایی
  • اجرا
  • سبک موسیقیایی
  • بخش دوم قرون وسطا
  • گاهشمار قرون وسطا
  • موسیقی در قرون وسطا
  • سرود گرگوریایی
  • راهنمای موسیقی آوازی
  • راهنمای موسیقی غیر آوازی
  • موسیقی غیر مذهبی قرون وسطا
  • راهنمای موسیقی آوازی
  • پیدایش و تحول موسیقی چند صدا : ارگانوم
  • موسیقی قرن چهاردهم: هنر نو در فرانسه و ایتالیا
  • راهنمای موسیقی آوازی
  • بخش سوم رنسانس
  • گاهشمار رنسانس
  • موسیقی در دوره رنسانس
  • موسیقی مذهبی رنسانس
  • راهنمای موسیقی آوازی
  • موسیقی غیر مذهبی رنسانس
  • راهنمای موسیقی آوازی
  • مکتب ونیز: گذار از رنسانس به باروک
  • راهنمای موسیقی آوازی
  • بخش چهارم دوره باروک
  • گاه شمار دوره ی باروک
  • سبک باروک
  • موسیقی باروک
  • موسیقی در جامعه ی دوره ی باروک
  • کنسرتو گروسو و فرو ریتورنلو
  • طرح شنیداری
  • فوگ
  • عناصر اپرا
  • اپرای باروک
  • کلودیو مونته وردی
  • هنری پرسل
  • سونات باروک
  • آرکانجلو کرلی
  • آنتونیو ویوالدی
  • سوهان سباستیان باخ
  • سوییت باروک
  • کورال و کانت کلیساییر
  • اراتوریو
  • گئورک فریدریش هندل
  • بخش پنجم دوره کلاسیک
  • گاه شمار دوره ی کلاسیک
  • دوره کلاسیک
  • سبک کلاسیک
  • آهنگ ساز، جامی و مخاطب دردوره کلاسیکر
  • فرم سونات
  • تم و واریاسون
  • مونته و تریو
  • رندو
  • سمفونی دوره ی کلاسیک
  • کنسرتوی دوره ی کلاسیک
  • موسیقی مجلسی دوره ی کلاسیک
  • یوزه هایدن
  • ولفگانگ آمادئوس موتسارت
  • لودویک وان بتهون
  • بخش ششم دوره رمانتیک
  • گاه شمار دوره رمانتیک
  • رمانتیسیسم
  • رمانتیسیسم در موسیقی
  • آههنگ ساز رمانتیک و مخاطبانش
  • آواز هنری
  • فانتس شوبرت
  • روبرت شومان
  • کلارا ویک شومان
  • فردریک شوپن
  • فرانتس لیست
  • فلیکس مندلسون
  • موسیقی برنامه ای
  • هکتور برلیوز
  • ملی گرایی در موسیقی قرن نوزدهم
  • پی یوتر ایلچ چایکوفسکی
  • بدرژیس اسمتانا
  • آنتونین دورژاک
  • یوهانس برامس
  • ژرژ بیزه
  • جوزپه وردی
  • جاکومو پوچینی
  • ریشارت واگنر
  • گوستاف مالر
  • بخش هفتم قرن بیستم و پس از آن
  • گاه شمار
  • تحولات قرن بیستم
  • سبک های موسیقیایی
  • موسیقی و موسیقی دانان در جامعه
  • اپرسیونیسم و سمبولیسم
  • کلود دبوسی
  • موریس راول
  • نوکلاسیسم
  • ایگور استراوینسکی
  • اکسپرسیونیسم
  • آرنولد شونبرگ
  • آلبان برگ
  • آنتون وبرن
  • بلا بارتوک
  • دمیتری شانستاکوویچ
  • موسیقی در آمریکا
  • چارلز آیوز
  • جورج گرشوین
  • ویلیام گرنت استیل
  • آرون کوپلند
  • آلبرتو خسناسترا
  • سبک های موسیقیایی پس از 1945
  • موسیقی پس از 1945: ده قطعه ی نماینده
  • بخش هشتم جاز
  • سبک های جاز
  • رگتایم
  • بلوز
  • سبک نیواورلئان
  • سویینگ
  • بیباپ
  • سبک های جاز پس از 1950
  • بخش نهم موسیقی برای موزیکال و فیلم
  • لئونارد برنستاین
  • موسیقی در فیلم
  • بخش دهم راک
  • راک
  • سبک های راک
  • راک در جامعه ی آمریکا
  • بیتلز
  • بخش یازدهم موسیقی غیر غربی
  • تنوع موسیقی غیر غربی
  • موسیقی در فرهنگ های غیر غربی
  • موسیقی در آفریقای جنوب صحرا
  • موسیقی کلاسیک هند
  • موسیقی کوتوی ژاپن
  • پیوست 1: واژه نامه اصطلاحات
  • پیوست 2: رنگ صورتی و زنجیره ی هارمونیک
  • پیوست 3: کتابنامه و خواندنی های برگزیده
  • نمایه
  • واژه نامه ی معادل ها


نویسنده: راجر کیمی ین مترجم: حسین یاسینی انتشارات: چشمه

مشخصات

  • نوع جلد جلد سخت (گالینگور)
  • قطع رحلی
  • نوبت چاپ 22
  • تعداد صفحه 731

ثبت دیدگاه


دیدگاه کاربران

اولین کسی باشید که دیدگاهی برای "کتاب درک و دریافت موسیقی - راجر کیمی ین" می نویسد

آخرین بازدید های شما

۷ روز ضمانت بازگشت وجه ۷ روز ضمانت بازگشت وجه
ضمانت اصالت کالا ضمانت اصالت کالا
۷ روز هفته ۲۴ ساعته ۷ روز هفته ۲۴ ساعته
امکان پرداخت در محل امکان پرداخت در محل
امکان تحویل در محل امکان تحویل در محل