کتاب درسنامه و تست گرافیک اخوان

کتاب درس‌نامه و تست گرافیک اخوان  برای رشته‌های فنی ‌وحرفه‌ای و کاردانش توسط گروه آموزشی مهندس اخوان نگاشته و به چاپ رسیده است.

کتاب حاضر با مدّ نظر قرار دادن مباحثی چون " مبانی هنرهای تجسمی"، " پایه و اصول صفحه‌آرایی"، " تاریخ هنر ایران"، " تاریخ هنر جهان"، " خط در گرافیک"، "طراحی 1 و 2" و "عکاسی 1 و 2" درس‌نامه‌هایی حاوی خلاصه‌هایی از مباحث را در اختیار مخاطبان در شاخه‌های فنی و حرفه‌ای و کاردانش قرار داده است. متن ساده و روان، ارائه نکات مهم و مطالب اصلی از ویژگی‌های این درس‌نامه‌ها هستند. با مطالعه این بخش تمام محتوای درسی، مرور شده و مخاطب آماده پاسخ‌گویی به سؤالات بخش بعدی می‌گردد. تست‌های تألیفی یا انتخابی کنکورهای سال‌های گذشته، پس از درس‌نامه‌ها آمده‌اند. پاسخ‌دهی به این سؤالات باعث تثبیت آموخته‌ها و شناسایی نقاط ضعف احتمالی دانش‌آموز می‌گردد و از این راه توانمندی لازم برای او جهت موفقیت در امتحانات و آزمون‌ها را افزایش می‌دهد. پاسخ‌نامه‌های تشریحی پس از سؤالات هر بخش جای گرفته‌اند تا بتوانند مخاطب را در بررسی جواب‌هایش یاری رسانند و ابهامات و ایرادهای موجود را بر طرف نمایند. از آنجا که یکی از اهداف کتاب حاضر کسب نتایج مطلوب در امتحانات می‌باشد، لذا با این حجم از سؤالات و به چالش کشیدن اطلاعات فرد به شیوه‌های مختلف طرح سؤال، می‌توان امیدوار به رسیدن به هدف تعیین شده بود.

 

برشی از متن کتاب

درس چهارم: (تناسب، تباین، حرکت و ریتم) خلاصه درس تناسب - تناسب، مفهومی ریاضی است که در هنر تجسمی بر کیفیت رابطه مناسب میان اجزای اثر با یکدیگر و با کل اثر دلالت دارد. - تناسب یکی از اصول اولیه اثر هنری است که رابطه بصری هماهنگ بین اجزای آن را بیان می‌کند. - یکی از دلایل زیبایی یک اثر تجسمی وجود تناسب بین رنگ‌ها، خطوط، سایه‌روشن و شکل‌های آن است. - پیچیده‌ترین و موزون‌ترین نمونه تناسب، پیکره انسان است. - جست‌وجوی تناسبات زیبا در اندام انسان، یکی از اهداف نقاشان عصر رنسانس بود. - براساس تناسبات طلایی یک پاره خط را طوری به دو قسمت تقسیم می‌کنیم که نسبت کوچک‌تر به قسمت بزرگ‌تر مساوی با نسبت قسمت بزرگ‌تر به کل پاره خط.   تعادل - در یک اثر تجسمی وجود تعادل بصری برای ایجاد تأثیر مثبت بر مخاطبان ضروریست. در صورت عدم تعادل پیام اثر خدشه‌دار می‌شود و تأثیرگذاری خود را از دست می‌دهد. - در یک اثر تجسمی، ایجاد تعادل وظیفه و کار هنرمند است. - بوجود آوردن تعادل در یک اثر تجسمی بستگی به چگونگی ایجاد هماهنگی میان عناصر و اجزای آن اثر دارد. - وجود تعادل در یک اثر تجسمی مبین تأثیر گذاری متناسب و هماهنگ همه عناصر در آن ترکیب می‌باشد. - ضرورت ایجاد تعادل نه تنها در سطوح و آثار دو بعدی بلکه در همه آثار تجسمی مخصوصاً هنر مجسمه‌سازی اهمیت زیادی دارد. - انواع تعادل در آثار تجسمی عبارتند از: 1- تعادل متقارن 2- تعادل نامتقارن - تعادل متقارن: در این تبادل همه چیز نسبت به محورهای افقی، عمودی و مورب کادر سنجیده می‌شود. بسیاری از آثار معماری کلاسیک جهان و معماری ایرانی براساس تعادل متقارن بنا شده‌اند. - نقوش فرش و گلیم، ظروف هم از تعادل متقارن استفاده شده است. - تعادل نامتقارن: در این تعادل انرژی بصری شکل‌ها براساس اندازه، جهت، تیرگی - روشنی، رنگ، بافت و جای آنها نسبت به هم و نسبت به کادر تصویر تعیین می‌شود نه بر اساس محورهای افقی ، عمودی و مورب در وسط کادر. - در هنر معاصر، شکل زندگی و نگاه مخاطبان آثار هنری بیشتر از تعادل غیر متعارف استفاده می‌شود.   توازن - در یک اثر تجسمی اگر انرژی بصری اجزای آن با یکدیگر و نسبت به کل اثر متعادل باشد، آن اثر  دارای ترکیبی متوازن خواهد بود. - توازن، بیان‌کننده روابط متعادل عناصر بصری در یک ترکیب غیر متقارن است.   کنتراست - کنترل است به معنای تضاد، تباین و کشمکش متقابل میان عناصر و کیفیت‌های بصری است. - استفاده از کنتراست در آثار هنری برجسته جلوه بیشتر معنی، گویاتر شدن حالت، قوی‌تر نشان دادن احساس و در نتیجه انتقال مفاهیم و پیام‌ها به شکلی مؤثرتر و عمیق‌تر است. - عدم استفاده از کنتراست باعث یکنواختی، ملال و ناپایداری در تأثیرگذاری و عدم جذابیت اثر می‌شود. - وجود نور و تاریکی باعث ایجاد سایه - روشن و در نتیجه تشخیص فضای بصری می‌شود. - کنتراست در هنر تجسمی بیانگر کیفیتی حسی ناشی از عملکرد متقابل دو یا چند خصوصیت متضاد عناصر بصری است. - کنتراست را می‌توان در اندازه، جهت، حالت، رنگ، بافت شکل‌ها، فرورفتگی و برجستگی، و … مشاهده کرد.      

فهرست

بخش اول: مبانی هنرهای تجسمی فصل اول: مبانی هنرهای تجسمی فصل دوم: عناصر بصری فصل سوم: شکل، ترکیب، بافت فصل چهارم: تناسب، تعادل، تباین فصل پنجم: فضا در هنر تجسمی فصل ششم: مفهوم رنگ فصل هفتم: فیزیک رنگ فصل هشتم: شاخه‌های اصلی رنگ فصل نهم: دسته‌بندی رنگ‌ها فصل دهم: کنتراست رنگ فصل یازدهم: هماهنگی رنگ‌ها   بخش دوم: پایه و اصول صفحه‌آرایی فصل اول: آشنایی با مفهوم دیزاین در گرافیک فصل دوم: ساختار فیزیکی کتاب فصل سوم: صفحه‌آرایی کتاب فصل چهارم: مراحل تولید کتاب پس از صفحه‌آرایی فصل پنجم: کلیات مجله فصل ششم: مراحل قبل از صفحه‌آرایی مجله فصل هفتم: صفحه‌آرایی   بخش سوم: تاریخ هنر ایران فصل اول: سپیده‌دم هنر و تمدن فلات ایران فصل دوم: هنر و تمدن فصل سوم: کوچ فصل چهارم: هنر و تمدن ماد فصل پنجم: هنر و تمدن هخامنشی فصل ششم: هنر و تمدن اشکانی فصل هفتم: هنر و تمدن ساسانی فصل هشتم: هنر و تمدن ایران در سده‌های اول تا سوم هجری فصل نهم: هنر و تمدن ایران در سده‌های چهارم تا ششم هجری فصل دهم: هنر و تمدن ایران در سده 7 و 8 هجری فصل یازدهم: هنر و تمدن ایران در اواخر سده 8 و نهم هجری فصل دوازدهم: هنر و تمدن ایران در سده دهم و یازدهم هجری فصل سیزدهم: هنر و تمدن ایران در سده دوازدهم و سیزدهم هجری فصل چهاردهم: هنر دوره معاصر ایران   بخش چهارم: تاریخ هنر جهان فصل اول: آغاز هنر فصل دوم: هنر میان‌رودان (بین‌النهرین) فصل سوم: هنر مصر فصل چهارم: هنر اژه و یونان فصل پنجم: اتروسک و روم باستان فصل ششم: هنر هند فصل هفتم: هنر چین فصل هشتم: هنر ژاپن فصل نهم: هنر در قاره آمریکا فصل دهم: هنر اسلامی فصل یازدهم: صدر مسیحیت و بیزانس فصل دوازدهم: هنر اروپای غربی قرون وسطی فصل سیزدهم: هنر رنسانس (تجدید حیاتی یا نوزایی) فصل چهاردهم: هنر اروپایی بعد از رنسانس فصل پانزدهم: قرن بیستم   بخش پنجم: خط در گرافیک فصل اول: تاریخچه خط و پیدایش الفبا فصل دوم: طراحی گرافیک فصل سوم: روش‌های نگارش فصل چهارم: طراحی قلم فصل پنجم: خط و گرافیک   بخش ششم: طراحی (1) فصل اول: مفهوم طراحی فصل دوم: وسائل طراحی فصل سوم: طراحی خطی فصل چهارم: طراحی خطی از موضوعات مختلف فصل پنجم: عمق نمایی خطی فصل ششم: استفاده از سایه روشن در طراحی فصل هفتم: طراحی با سایه‌روشن فصل هشتم: پیوست   بخش هفتم: طراحی (2) فصل اول: طراحی از منظره فصل دوم: طراحی از فضای معماری فصل سوم: طراحی از انسان   بخش هشتم: عکاسی (1) فصل اول: عکاسی و کاربردهای آن فصل دوم: ساختمان دوربین‌های عکاسی فصل سوم: عکاسی دیجیتال فصل چهارم: آشنایی با مبانی ترکیب‌بندی فصل پنجم: نقش شاتر و دیافراگم فصل ششم: شناخت لنزها فصل هفتم: نورسنجی فصل هشتم: فلاش فصل نهم: ماکرو گرافی و کپی فصل دهم: فیلتر فصل یازدهم: فنون عرضه نمایش فصل دوازدهم: نمایش و ویرایش   بخش نهم: عکاسی (2) فصل اول: تاریخچه کاربرد عکس در طراحی گرافیک فصل دوم: فتوگرافیسم فصل سوم: عکاسی کارگاهی (استودیویی) فصل چهارم: روش‌های تبدیل عکس به به فرم فصل پنجم: تکنیک‌های ویژه عکس‌برداری فصل ششم: روش‌های دگرگون‌سازی عکس در نرم‌افزارهای ویرایش عکس  

• ویژه دانش آموزان فنی و حرفه ای و کاردانش
• مؤلف: علی عزیزی
• انتشارات: اخوان